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LAS VANGUARDIAS O "ISMOS"


Con una ingenua metáfora castrense se designaron a sí mismas una serie de corrientes literarias que sacudieron el panorama europeo desde antes de la Primera Guerra Mundial hasta los primeros años de la segunda post-guerra. Es reconocida la reminiscencia bélica del término “vanguardia”, su solo uso supone la existencia de una retaguardia: la tradición es la que marcha rezagada, en tanto los “ismos” se proclaman representantes auténticos de la vida contemporánea.
Todas las Vanguardias fueron esencialmente teóricas, por lo cual es típico en ellas el “manifiesto”, o programa de principios, que a menudo ha terminado por sustituir a las obras mismas. Antes de la entre-guerra los propósitos no excedían los límites del arte, luego fue haciéndose cada vez más evidente la intencionalidad político-social.
El concepto más importante que encierran las Vanguardias es que nacen y mueren vertiginosamente. Intentan revolucionar el ambiente artístico-literario: cada una de ellas es radical y trata de cambiar en forma drástica a las demás Vanguardias. Nacen y mueren en sí mismas; su proyección y capacidad de impacto es limitada.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS VANGUARDIAS:

1) Ataque a la razón y al realismo; por lo tanto, esta literatura será irracional y, a veces, incoherente.
2) Internacionalismo: incipiente globalización; extensión del espíritu; desdén de lo particular.
3) Antitradicionalismo: ruptura con los cánones de la tradición; abominación de lo heredado y ritual.
4) Experimentales: efecto de lo experimentado en las ciencias: transferencia de modelos (laboratorio); novedad, anteponen la originalidad a la perfección.
5) Destrucción del yo. Deshumanización del arte. Ausencia de sentimientos.
6) Feísmo: culto a lo feo, lo estrafalario, lo chocante, lo desordenado.
7) Destrucción de la sintaxis: las palabras se encadenan libremente.
8) En lírica, abandono de la métrica tradicional.
9) Ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Culto a la novedad y a la sorpresa.
10) Concepción de la literatura como juego.

Las corrientes de Vanguardia fueron muchas y de diversa índole; sin embargo las más influyentes y representativas del todo el siglo XX fueron:

Corriente
Características
Futurismo
(Italia, 1909)
· Arte tecnológico basado en la mecanización de la vida y en la velocidad.
· Palabras en libertad: sin orden sintáctico y con verbos en infinitivo.
· En lugar de signos de puntuación se emplean signos matemáticos.
· Marcas tipográficas.
· Se cultiva el caligrama.
· Exalta la belleza de la guerra y del hombre máquina.
Cubismo
(Francia, 1909)
· Las emociones se expresan a partir de figuras geométricas sin profundidad.
· La colocación espacial tiene múltiples perspectivas.
· La realidad objetiva se reconstruye e manera de collage.
· Se elimina lo superfluo y anecdótico.
· También cultiva el caligrama.
Expresionismo
(Alemania, 1910)
· La literatura expresionista se lee con el corazón, con el aliento y con el estómago, pues el autor exterioriza en palabras experiencias internas y estados de ánimo.
· Fragmentación del todo para fijar lo momentáneo y fugaz.
· Busca comprender los problemas del hombre.
· Se aleja de lo superficial.
· Tiende a lo universal.
· Su visión del mundo va de lo triste a lo pesimista y de lo amargo a lo apocalíptico.
Dadaísmo
(Alemania, 1816)
· Dadá es la primera voz de los niños.
· Rechaza lo establecido.
· No debe existir relación entre la idea y la palabra.
· Carácter lúdico.
· El significado racional de la lengua carece de valor.
· Infantilismo.
· En su temática busca el nihilismo, la duda y la muerte.
Surrealismo
(Francia, 1924)
· Esta corriente recibe una fuerte influencia del Dadaísmo y de Sigmund Freud.
· Se debe expresar todo aquello que conforma la mente humana de manera espontánea.
· Asociación libre de ideas a partir de la primera fase.
· Onirismo, incoherencia y delirio.

En Hispanoamérica también surgen nuevas escuelas que responden a estos movimientos europeos. Tal es el Creacionismo fundado por el chileno Vicente Huidobro que, en lugar de reflejar la realidad visible, decía que el artista debía “crear” o “inventar” nuevas realidades. 
En 1919, en España, se funda el Ultraísmo que será luego traído a América por el argentino Jorge Luis Borges que, en ese momento, estaba en ese país. Esta corriente hacía abundante uso de la metáfora, buscaba intensamente lo nuevo, abolía la ornamentación y tendía a emplear un lenguaje sugerente mediante las imágenes.

Trabajo sobre el Poema XV de Pablo Neruda



Lee el siguiente poema y responde las preguntas que aparecen debajo del mismo:

POEMA XV

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
Pablo Neruda
“Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, 1924

1. ¿Cuál es el tema del poema?
2. ¿A quién dirige el yo lírico su palabra poética?
3. ¿Puedes registrar algún tipo de diálogo amoroso? Fundamenta tu respuesta.
4. ¿Qué relación puedes establecer entre los sustantivos “alma”, “sueño” y “melancolía”, que se suceden en la segunda estrofa?
5. ¿Cuáles son las proyecciones simbólicas de la imagen de la mariposa en este poema? Establece relaciones con la ausencia, la distancia y el silencio de la amada.
6. ¿Cuál es la fuente de la “alegría” que se expresa en el final del poema?
7. Ubica una anáfora, una aliteración y una metáfora, y explica la función de cada uno de estos recursos dentro del poema.